Pieśni Liczyrzepy

Pieśni Liczyrzepy

premiera
19 IX 2020

Kto jeszcze będzie oglądał?

Sprawdź dyskusję na facebooku!

Dawno, dawno temu, za górami,

za lasami żył sobie dobry, leśny skrzat, który pomagał ludziom.
Ale nie, to nie ta bajka.
W Karkonoszach, w skalnym pałacu w środku Śnieżki od tysięcy lat żyje mściwy, ale i dobroduszny Duch Gór. Ci, którzy go zobaczyli na swojej drodze do końca życia nie zapomną tego spotkania. Liczyrzepa – psotnik, kawalarz – wypychał swoim ofiarom torby końskim łajnem, a gdy te w końcu odkryły podstęp i starały się wyrzucić wątpliwy prezent, zmieniał go nagle w złoto. Karkonosz – surowo karał za każdy występek. Rzepiór – niósł biednym ludziom pomoc. Pan Jan – z ziół z jego ogrodu leczyli się ludzie w całych Karkonoszach, gdy tylko poprosili go o radę. Riphen-Zabel, Skarbnik, Krkonoš, Rybecal, Rübezahl i jeszcze tysiąc imion ma władca gór, naszych gór.
To wcale nie są bajki dla dzieci!
„Pieśni Liczyrzepy” to cykl 4 pieśni na baryton i kwartet smyczkowy oraz warstwy wizualnej – teledysków wideo i animacji.

odcinek 1
premiera
19 IX 2020
“Tożsamość”

Głównym bohaterem jest nie kto inny jak Duch Gór w formie nowoczesnej lalki teatralnej. Liczyrzepa wyrusza w metafizyczną wędrówkę po Karkonoszach w celu zrozumienia samego siebie. 

w teledysku udział wzięli
Animacja lalki:
Patrycja Bukowczan, Mateusz Brodowski

Zdjęcia:
Bartłomiej Puch

Tekst do pieśni,  napisany przez Magdalenę Mrozińsą,
oparty jest na legendach Johanna Praetoriusa, Johanna Karla Musäusa oraz Carla Hauptmanna.

Muzykę skomponował Adam Potera, student katowickiej Akademii Muzycznej,
zaśpiewał Przemysław Piskozub – baryton,
a zagrał Messages Quartet – kwartet smyczkowy znany szeroko na polskiej scenie muzycznej w składzie: Małgorzata Wasiucionek – skrzypce I, Oriana Masternak – skrzypce II, Maria Shetty – altówka i Beata Urbanek-Kalinowska – wiolonczela.

Głosu użyczył Mateusz Grabowski.

Tytułową lalkę Liczyrzepy zaprojektowała scenograf Aleksandra Miska

odcinek 2
premiera
26 IX 2020
“Pieśń o głupcu”

Komiksowy mural, który jest historią pewnego głupca, który na swej drodze spotkał Ducha Gór. Street art stworzony przez BIOSME_x_BROCKIego. 

odcinek 3
premiera
3 X 2020
“Burza”

Video-performance, w którym występują aktorzy Teatru im. C.K. Norwida w Jeleniej Górze, Zdrojowego Teatru Animacji w Jeleniej Górze oraz studenci i absolwenci wrocławskiej Akademii Teatralnej. Rzepiór nikomu nie odpuści.

Koncept: Mateusz Brodowski i Przemysław Piskozub
Reżyseria: Mateusz Brodowski
Zdjęcia: Bartłomiej Puch. 

odcinek 4
premiera
10 X 2020
“Król i Pogrzeb”

Zjawiskowa animacja stworzona przez studentkę warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych Julię Fukiet. Umarł król, niech żyje król! 

Twórcy

Koncepcja:
Przemysław Piskozub
Mateusz Brodowski

MUZYKA

kompozytor:
Adam Potera
dramaturg:
Magdalena Mrozińska
baryton:
Przemysław Piskozub
Messages Quartet:
Małgorzata Wasiucionek, Oriana Masternak,
Maria Shetty,
Beata Urbanek-Kalinowska
głos:
Mateusz Grabowski
reżyser dźwięku:
Marcin Guz
tłumacz na język niemiecki:
Andreas Visser

 

TELEDYSKI

Aktorzy lalkarze:
Patrycja Bukowczan
Mateusz Brodowski
Operator kamery:
Bartłomiej Puch
Projekt i wykonanie lalki:
Aleksandra Miska
Kierownik planu:
Patrycja Bukowczan
Makijaż sceniczny:
Natasza Dybciak
Graffiti:
BIOSME_x_BROCKI
Animacja wideo:
Julia Fukiet

 

Projekt i wykonanie strony internetowej:
Zuzanna Adamczyk

AKTORZY

Anna Krych
Anna Ludwicka-Mania
Dominika Hudziec
Małgorzata Osiej-Gadzina
Marta Kędziora
Patrycja Bukowczan
Zuzanna Łuczak
Jacek Maksimowicz
Maciej Łabaz
Mateusz Brodowski
Michał Rybak
Przemysław Piskozub
Rafał Ksiądzyna
Robert Mania
Tadeusz Rybicki
Szymon Stęchły
Sylwester Kuper

Twórcy

Koncepcja:
Przemysław Piskozub
Mateusz Brodowski

 

Muzyka

kompozytor:
Adam Potera
dramaturg:
Magdalena Mrozińska
baryton:
Przemysław Piskozub
Messages Quartet:
Małgorzata Wasiucionek, Oriana Masternak,
Maria Shetty,
Beata Urbanek-Kalinowska
głos:
Mateusz Grabowski
reżyser dźwięku:
Marcin Guz
tłumacz na język niemiecki:
Andreas Visser

Aktorzy

Anna Krych
Anna Ludwicka-Mania
Dominika Hudziec
Małgorzata Osiej-Gadzina
Marta Kędziora
Patrycja Bukowczan
Zuzanna Łuczak
Jacek Maksimowicz
Maciej Łabaz
Mateusz Brodowski
Michał Rybak
Przemysław Piskozub
Rafał Ksiądzyna
Robert Mania
Tadeusz Rybicki
Szymon Stęchły
Sylwester Kuper

Teledyski

Aktorzy lalkarze:
Patrycja Bukowczan
Mateusz Brodowski
Operator kamery:
Bartłomiej Puch
Projekt i wykonanie lalki:
Aleksandra Miska
Kierownik planu:
Patrycja Bukowczan
Makijaż sceniczny:
Natasza Dybciak
Graffiti:
BIOSME_x_BROCKI
Animacja wideo:
Julia Fukiet

Vox Populi

Vox Populi

I Ogólnopolski Konkurs Wokalny w Jeleniej Górze
5-6 maja 2017
Filhharmonia Dolnośląska
w Jeleniej Górze
5 maja 2017 r. – I etap:
Przesłuchania
6 maja 2017 r. – II etap:
Koncert finałowy
Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze
ul. Piłsudskiego 60
Konkurs wokalny otwarty dla wszystkich

Stowarzyszenie Spiżarnia Form Artystycznie Nieoczywistych we współpracy z Filharmonią Dolnośląską zorganizowała I Ogólnopolski Konkurs Wokalny w Jeleniej Górze “Vox populi”. Nietypowa i niespotykana dotąd formuła konkursu polega na włączeniu do jury nie tylko wykształconych śpiewaków operowych
i muzyków, ale także teoretyków muzyki i melomanów, którzy stanowią widownię teatrów muzycznych.

W ten sposób młodzi artyści uzyskają zarówno opinie ekspertów, jak i osób, które będą ich odbiorcami na scenach polskich i światowych.

Konkurs ma charakter otwarty i mogą w nim wziąć udział wszyscy śpiewacy polscy, uczniowie i absolwenci szkół muzycznych II stopnia (I grupa), urodzeni po 1994 roku, którzy nie kontynuują nauki na wydziałach wokalnych w wyższych szkołach muzycznych w kraju lub za granicą oraz studenci studiów I stopnia (II grupa) studenci studiów II stopnia oraz absolwenci wyższych szkół muzycznych, urodzeni po 1986 roku.
Zapraszamy serdecznie!

plakat  promujący wydarzenie

I grupa:
GRAND PRIX: Michał Prószyński i Paweł Trojak [ex aequo]
WYRÓŻNIENIA: Jakub Borowczyk, Jasin Rammal-Rykała, Zuzanna Caban

II grupa
GRAND PRIX: Michał Janicki ? 24,3
WYRÓŻNIENIA: Joanna Talarkiewicz, Justyna Bluj, Wojciech Rasiak

Więcej informacji

wyniki zgłoszeń, terminy, nagrody, jury, regulamin – pobierz tutaj

Produkcja

Projekt dofinansowany przez
miasto Jelenia Góra

Miasto Jelenia Góra
Spiżarnia Fan

Baśń o Legendach Karkonoskich

Baśń o Legendach Karkonoskich

premiera
7 IX 2019
jeleniogórskie
centrum kultury
Spektakl dla dzieci

“Baśń o Legendach Karkonoskich” to spektakl muzyczny połączony zwarsztatami dla dzieci. Przedstawienie jest dedykowane dzieciom z klas nauczania początkowego (6 – 9 lat), jednak obiecujemy, że i dorosłe dzieci będą się świetnie bawić!

Pretekstem do opowiedzenia historii jest legenda o założeniu Jeleniej Góry, w której Bolesław Krzywousty poluje na dorodnego jelenia, który ucieka mu za każdym razem, gdy książę próbuje go złapać. Opowieść przekształcona w formę baśni i urozmaicona o elementy magiczne oparta na zabawnych dialogach, współczesnych formach lalkowych oraz warsztatach prowadzonych podczas spektaklu pozwoli najmłodszym nauczyć się rozróżniać gatunki literackie, takie jak podanie, legenda, baśń oraz poznać lepiej historię swojego regionu. Będzie się działo! Zapraszamy!

Twórcy

Reżyseria: Mateusz Brodowski
Scenariusz: Agnieszka Nasierowska
Scenografia: Iza Banaszek
Asystentka scenografki: Aleksandra Zaleska
Muzyka: Adam Potera
Piosenki: Olga Żmuda
Multimedia: Anna Szalwa
Kierownik produkcji: Przemysław Piskozub
Opracowanie graficzne: Brocki

Występują: Patrycja Bukowczan, Patrycja Szindler, Mateusz Brodowski, Przemysław Piskozub

Męskie perspektywy miłości

Męskie perspektywy miłości

Męskie  perpektywy miłości

premiera
22 VI 2019
A czym dla Ciebie jest miłość?

Spektakl dokumentalny w reżyserii Mateusza Brodowskiego, oparty na prawdziwych historiach i wspomnieniach oraz opiniach i przemyśleniach.
Rzecz o kobietach bez kobiet. Rzecz o mężczyznach, którzy ponoć nie potrafią rozmawiać o uczuciach i miłości. Rzecz o miłości jako wartości “uniwersalnej”.

Wiele się o niej mówi, wiele się o niej słyszy w mediach, książkach, filmach. W dobie wolności, szybkich zmian i przewartościowania trudno o definicje. Mamy szeroki wachlarz wyboru. Wszystko, nawet miłość, staje się relatywne: bo zawsze tak było, bo mama tak mówi, bo kumpel opowiadał, bo czytałem taki artykuł, bo badania podają.

Tytuł sztuki Męskie perspektywy miłości na tle czterech głównych bohaterów, schowanych w cieniu
Spektakl o miłości z męskiej perspektywy

Rzecz o facetach pogubionych w dzisiejszych czasach, którzy wcale tego nie czują. O tych, których idee są oparte na wartościach przekazywanych przez rodziców. Ukształtowanych przez środowisko i kulturę, która dostarczała im motywów lub wzorców. O czym rozmawiają faceci w męskim gronie? Jakie relacje budują, czy w ogóle chcą relacji na stałe? Czy mówią o swoich uczuciach, czy może to jedynie przekonania lub poglądy? Kim jest kobieta na całe życie i czy w ogóle taka opcja istnieje. Jesteśmy szowinistami? Staliśmy się bardziej partnerscy? Co to znaczy szczęśliwy związek i czy to tylko miłość?

Czy miłość to jedynie romantyczna wizja? Czy wartość “uniwersalna” przeszła dużą metamorfozę? Rzecz o kondycji współczesnego faceta, o jego poszukiwaniu tożsamości i wartości w drodze do definicji miłości.

Tytuł sztuki Męskie perspektywy miłości na tle czterech głównych bohaterów, schowanych w cieniu

Recenzja

– Jarosław Klebaniuk
Teatr dla wszystkich

Zobaczyliśmy […] widowisko z jednej strony epatujące potocznością języka i  zwyczajnością sercowych problemów, z drugiej zaś – oferujące mozaikę konwencji: kumpelskich rozmów przy piwie, ekshibicjonistycznych monologów, telewizyjnego show, agresywnych piosenek. […] na wyróżnienie zasłużyło niewątpliwie podjęcie oczywistych tematów w nieoczywisty sposób.

Partnerzy

Producent

Twórcy

Reżyseria: Mateusz Brodowski
Asystent reżysera: Piotr Adamczyk
Scenariusz: Mateusz Brodowski, Robert Traczyk
Występują: Mateusz Dymidziuk, Miłosz Majchrzak, Michał Rybak, Olaf Staszkiewicz
Scenografia i kostiumy: Joanna Kubik
Dramaturg: Robert Traczyk
Kierownik produkcji: Przemysław Piskozub
Promocja: Piotr Adamczyk

KORPO_racje

KORPO

_racje

prapremiera
14 II 2019
Spektakl nie tylko dla pracowników korporacji

KORPO_racje to spektakl o iluzoryczności podejmowania wyborów w świecie rządzonym przez system. “Nie ma innej pracy niż w korpo” pada z ust jednej z bohaterek. Wszechobecne międzynarodowe firmy, obecne na stałe w krajobrazie współczesnego świata, nadające ton działaniu setek tysięcy ludzi w wielu krajach. Praca, która zdaje się zmechanizowana i pozbawiona człowieczeństwa, mimo promowanych przez korporacje wartości, w których pracownik jest ważnym ogniwem organizacji. A mimo to wiele osób decyduje się na pracę w korpo. Na ile trzeba zrezygnować z siebie, żeby być dobrym pracownikiem korporacji? Czy w systemie jednostka ma szansę na to, żeby zostać wysłuchana? Gdzie są granice wolności?

KORPO_racje to rytmiczna pogoń, schematyczne działania, stereotypowe poglądy. W KORPO_racjach dążymy do powiększania zysków i automatyzacji pracy. Najważniejszy jest WYNIK.

Teatr na faktach Instytutu Grotowskiego

Spektakl powstał w ramach projektu “Teatr na faktach” realizowanego w Instytucie Grotowskiego. Projekt skupiał się wokół teatru dokumentalnego, zawężając go do rosyjskiej pracy metodą verbatim, czyli dosłownego przeniesienia słów bohaterów do języka scenicznego i zapisu rzeczywistości. Praca nad spektaklem polegała na zebraniu materiałów, które były nie tylko kanwą scenariusza, ale nim samym. To właśnie z przeprowadzonych wywiadów, wypowiedzianych słów, zasugerowanych skojarzeń i wrażeń z rozmów powstał spektakl. Teatr dokumentalny, do niedawna niezauważany, powraca z nieukrywaną prawdą i szczerością. W czasach, w których dominuje rzeczywistość, której nie znamy, chcielibyśmy sięgnąć do tego, co tu i teraz, do sytuacji i wydarzeń, które nas samych dotyczą ? I tym właśnie zajmuje się teatr dokumentalny.

teaser

W otwierających przegląd Korpo_racjach Przemysława Piskozuba i Mateusza Brodowskiego cała struktura oparta została na sformalizowanym ruchu składającym się na powtarzalne, robotyczne choreografie, fizycznie wymagające, ale dzięki temu mocno angażujące uwagę widzów.

- Adam Karol Drozdowski

Pismo Teatr

Na plus dla reżysera i jego zespołu można zapisać fakt, że na pewno udało się stworzyć postaci korposzczurów, które były spójne i w dowcipny sposób eksploatowały prawdziwe opowieści ludzi pracujących w korpo. Oddawały im głos, ale też były „zrobione”, ukonstytuowane sceniczne. Brawo.

- Tomasz Domagała

DOMAGAŁAsięKULTURY

Wielostronność i różnorodność narracji, towarzyszące jej bogactwo treści, odpowiednio rozwinięte zapewne obdzieliłoby niejeden spektakl. 
(…) wszystko to pozwoliło stworzyć teatr pełny, frapujący, nadający się do regularnego grania. Gratulacje!”

- Jarosław Klebaniuk

Teatr dla wszystkich

Twórcy

Koncepcja: Przemek Piskozub
Reżyseria i dramaturgia: Mateusz Brodowski
Choreografia: Piotr Mateusz Wach
Występują: Patrycja Bukowczan, Patrycja Szindler, Adam Michał Pietrzak, Przemek Piskozub
Scenografia: Klaudia Laszczyk
Asystentka scenografki: Sara Sulej
Multimedia: Aleksandra Białek i Krystian Koźbiał
Animacja poklatkowa: Anna Szalwa
Muzyka: Bartosz Przybylak, Marcin Sosiu Sosiński
Głos: Piotr Starczak
Kierownik produkcji i asystentka reżysera: Aleksandra Białek
Opiekun artystyczny: Krzysztof Kopka
Produkcja : Spiżarnia Form Artystycznie Nieoczywistych

Skip to content